30 mar 2024, 19:58 Re: Sensibilità microfono 30 mar 2024, 19:58 Re: Sensibilità microfono
Il dB (deciBel) non indica un livello, ma un rapporto tra livelli.
Se vado a vedere le caratteristiche dichiarate del Behringer ECM 8000, troverò che lo 0 dB corrisponde ad 1V/V nella funzione di trasferimento del certificato di calibrazione e che la sensibiltà del microfono è pari a -60 dB (ho trovato questo valore, non quello che indichi tu).
Il valore di -60 dB, rispetto allo 0 dB di riferimento che è pari a 1 V è (in segnale) 1000 volte inferiore, per cui ne deduco che questo microfono ha la sensibilità di 1 mV/Pa
Se il valore fosse quello che indichi tu (-70 dB), la sensibilità sarebbe pari a 0,316 mV/Pa

20 gen 2011, 14:43 Re: Driver 300B... ancora... 20 gen 2011, 14:43 Re: Driver 300B... ancora...
...che se vuoi stare sul "filologico" dovresti utilizzare un pre/driver tutto DHT!

Scherzi a parte, IMHO potrebbe essere una ottima soluzione (forse anche un tantinello esagerata).

17 lug 2022, 16:00 Re: TAMURA F5006 come utilizzarli al meglio? 17 lug 2022, 16:00 Re: TAMURA F5006 come utilizzarli al meglio?
il problema è il bilanciamento dei guadagni tra i vari tubi per ottenere la migliore distorsione possibile. Che lo schema fosse di massima, lo comprendevo ma diviene difficile qualunque regolazione essendo ad accoppiamento diretto. Se regoli il guadagno di un triodo, cambi anche le correnti circolanti.
In realtà i files musicali, rarissimamente arrivano a 0dB. Stanno molto sotto.
Io pensavo, per le griglie della 300B, a segnali maggiori con un Vgk tra i 90 e i 100V
300b punti preferiti.jpg .
Rimane interessante.

19 gen 2025, 09:25 Re: Soffio Pre Phono autocostruito 19 gen 2025, 09:25 Re: Soffio Pre Phono autocostruito
Ahem, vedo che utilizzi delle Klipsch La Scala :clap: , diffusori molto sensibili ed efficienti, vedo lo stadio di segnale del pre fono poggiato sopra le alimentazioni :sad: e vedo anche una ciabatta con una certa quantità di cavi di alimentazione messa proprio sotto al giradischi :worried: .
Ecco magari risistema nei limiti del possibile in maniera che la distanza di gira e pre da fonti inquinanti sia la massima possibile(almeno un metro se puoi) :wink: . Forse il problema potrebbe mitigarsi.
Non è questa la sezione per parlare di tweaks e probabilmente neanche questo forum è incline a considerare pratiche "esoteriche" di trattamento dei cavi di alimentazione come plausibili. Però, però però....... quella ciabatta, comunque, sotto a un giradischi non si può vedere.
1/2 cent.
Ciao, Trini

P.S.: se stiamo qui su AFDT è anche perchè pensiamo che non è tutto uguale.

01 feb 2026, 13:19 Re: Cathode Follower scelta punto d lavoro 01 feb 2026, 13:19 Re: Cathode Follower scelta punto d lavoro
Ad occhio e croce, penso possa andare.

Però... con uno schema così, se tu impiegassi due tubi uguali per entrambi gli stadi, ed Rk2 = Ra, cosa succederebbe?

(hint: una cosa molto bella... )

12 dic 2023, 08:37 Re: stagno (lega per saldare)... quale? 12 dic 2023, 08:37 Re: stagno (lega per saldare)... quale?
Per la pulizia della punta uso un barattolo metallico riciclato dai piselli in scatola e dentro c'è una paglietta in metallo da cucina, lo sfregamento non ha una forte abrasione ma pulisce i residui di stagno; ogni tanto il barattolo và svuotato
Per la pulizia dei CS uso alcool bianco e spazzolino da denti, per contatti metallici tipo zoccoli prima scaldo e rimuovo lo stagno e con contatto ancora caldo una passata con paglietta o spazzola metallica a setole leggere consiglio l'uso di occhiali di protezione

21 set 2010, 20:07 Che cassa costruire con i Fostex Fe204? 21 set 2010, 20:07 Che cassa costruire con i Fostex Fe204?
Salve a tutti,
per qualche anno ho impiegato dei fostex fe204 nel progetto tnt-bfb, un reflex da 45 L, ora quella cassa la sto usando per un altro altoparlante e i 204 sono su uno scaffale in attesa di un nuovo mobile. L'aspetto che non mi soddisfaceva in pieno di tali diffusori era il basso che in alcuni casi era poco presente ed in altri un po' troppo "gommoso".

Nella scelta del nuovo difussore per i 204 ci sono un paio di vincoli:
1) deve essere a torre e non da piedistallo;
2) altezza compresa tra i 90 ed i 95 cm (devono stare sotto la finestra della camera, ma non devono neanche essere troppo bassi per ovvi motivi).

Dopo varie ricerche in rete sono indeciso tra le seguenti alternative:
A) Helix-AG250 (spiral horn)
B) Linea di trasmissione
C) TQWT (ripiegato)

Alcune considerazioni in merito:
A) Helix-AG250
Le dimensioni del mobile mi sembrano ottimali, ma ci sono un paio di problemi: l'apertura posta sul retro e il progetto non è mai stato realizzato dal progettista, perciò considerazioni ed esperienze in merito sono gradite. Il tipo di carico mi incuriosisce.

B) Linea di trasmissione
A suo vantaggio c'è la facilità di realizzazione, per avere un accordo ad 1/4 della lunghezza d'onda con una linea lunga 91 cm l'assorbente deve avere una densità di 4 kg/m3 (metà della densità dell'acrilico bianco) quindi si dovrà lavorare sull'assorbente e verificare in seguito l'accordo;
si può accordare anche a 1/2 o 3/4 usando materiale assorbente di densità opportuna e si potrebbe poi pensare ad una camera con risuonatori accordati per eliminare le frequenze indesiderate che si creano all'interno della linea; quindi facilità di realizzazione, ma necessità di verificare a posteriori l'accordo.

C) TQWT (ripiegato)
Usando le formule che si trovano nell'articolo sul tqwt sul sito di audiofanatic le frequenze di accordo approssimate sono:
Fc = 72 Hz;
Fb = 39 Hz;
Fbr = 106 Hz;
Che portano ad una linea lunga 1,18 m che andrebbe quindi ripiegata, ma così bisogna risolvere il problema dell'altezza insufficiente del diffusore;
si potrebbe pensare ad una base o predisporre uno spazio sul fondo per dei risuonatori; oppure accordare più in alto.

Chiedo quindi se avete consigli, esperienze, disegni, progetti, o quant'altro mi possa essere d'aiuto nel risolvere la mia indecisione.

22 gen 2023, 17:56 Re: Po-Jama 22 gen 2023, 17:56 Re: Po-Jama

Forse in questo caso particolare è un problema di bassa potenza: il volume c'è, suonare suona, ma il woofer rimbomba e senti che non è frenato, non lo tiene nessuno, ecco.

la potenza max dell'ampli non c'entra niente (o ben poco). Il "controllo" sugli altoparlanti è una questione di impedenza di uscita dell'ampli in rapporto all'impedenza del diffusore, che determina il fattore di smorzamento.

In assenza di NFB l'impedenza di uscita dipende dalla rp dei tubi finali e dalle caratteristiche del TU: rapporto di trasformazione (che determina il rapporto tra l'impedenza interna del tubo e quella riflessa al secondario), induttanza ed Rdc degli avvolgimenti (con quelle del primario "riportate" al secondario), fattore di accoppiamento tra i medesimi (->induttanza dispersa). Posto che rp, rapporto di trasformazione, induttanze e fattore di accoppiamento non creino limiti più stringenti (specie alle basse frequenze), l'impedenza di uscita può essere limitata proprio dalla Rdc del secondario + quella del primario riportata al secondario.

Sfortunatamente ci sono una quantità di esigenze contrastanti (cui si aggiunge il fatto che il rendimento anodico dei tubi, cioè in sostanza la potenza max che si può ottenere, è fortemente dipendente dall'impedenza di carico anodico) che fanno sì che (in assenza di NFB) con un ampli a tubi difficilmente si possono ottenere Zout minori di un paio di Ohm (o poco meno, in casi particolarmente favorevoli).

Purtroppo la bassa impedenza (4 Ohm nominali) delle Po-Jama non aiuta affatto. Sarebbe stato molto meglio se avessero avuto una impedenza di 8 Ohm (o superiore).

Il NFB globale (con segnale di feedback preso a valle del TU) è teoricamente in grado di ridurre notevolmente l'impedenza di uscita, ma in pratica è efficacie solo se l'ampli è in grado di erogare la corrente necessaria, le rotazioni di fase sono contenute, ecc, ecc. (qui la potenza max dell'ampli può avere una sua rilevanza indiretta, ma anche in questo caso sono soprattutto le caratteristiche del TU a determinare il risultato).

13 set 2024, 15:45 "come funziona l'udito?" ... un'aggiunta... 13 set 2024, 15:45 "come funziona l'udito?" ... un'aggiunta...
Ciao,
lo staff ha pubblicato un post (al quale non è possibile accodare risposta) e... su youtube un tizio che seguo (a mio parere uno di quelli bravini) ha postato un video molto interessante proprio sul funzionamento dell'udito, o forse più propriamente su alcune scoperte interessanti circa le nostre capacità di percezione --> https://www.youtube.com/watch?v=q_HfTgN1kB4
https://www.youtube.com/watch?v=q_HfTgN1kB4

quì al download dello studio citato --> https://journals.physiology.org/doi/full/10.1152/jn.2000.83.6.3548

buon divertimento

26 apr 2017, 14:00 Re: Bottom Audio 2017 26 apr 2017, 14:00 Re: Bottom Audio 2017
ULTIMATUM :geek:


Se entro, e non oltre il 15 Giugno, non ho Conferme (con Caparra alla struttura) di almeno 8 Stanze prenotate, mi vedo costretto ad Annullare il Bottom in questa struttura.

Detto ciò posso:
- una stanza prenderla io, e posso cederla
- credo Piergiorgio possa prenderne una, e può cederla
- Mario deduco quella delle cuffie

Fatevi avanti

se ne riempissimo 10 sarebbe ancora meglio.

Inoltre ribadisco l'esigenza per quest'anno di pagare oltre i 5€ del Pranzo a buffet (per chi aderisce) ad almeno 10€ a testa per l'affitto della struttura (conto che una trentina di persone Circolino per il Bottom, normalmente molte di più), l'Avanzo andrà ovviamente in Cassa ad Audiofaidate per i prossimi eventi/necessità, il tutto documentato.


come si diceva in una pubblicità: "O così o Pomì".

02 giu 2022, 06:20 Re: Giradischi diy 02 giu 2022, 06:20 Re: Giradischi diy
Ma neanch'io voglio far polemica, per carità, però considera questo:

a) tu hai un braccio che storce i cantilever dei fonorivelatori e chiedi consiglio per l'uso di un fonorivelatore che non si disintegri una volta montato su quel braccio;
b) io potrei consigliarti un qualsiasi fonorivelatore di qualità molto buona dal costo, diciamo, di 200 €, come farebbero su un un qualsiasi forum non tecnico ;
c) tu monti quel fonorivelatore sul tuo braccio e il tuo braccio piega anche quel cantilever lì;
d) risultato: "AudioFaidaTe è un forum di imbecilli che mi hanno fatto buttare via 200 €".

Capisci bene che un forum tecnico non avrà mai un approccio di questo tipo ai problemi di tecnologia audio.

Piuttosto:

1) perchè uso un braccio unipivot ?
2) Perchè il braccio unipivot che ho costruito distrugge i cantilever dei fonorivelatori ?

Questo è un approccio sano ad un forum tecnico , che probabilmente ti procurerà le risposte che desideri.

P.S. il giudizio "orrido" non implica considerazioni estetiche, ma si riferisce al progetto dal punto di vista funzionale e meccanico.

06 ago 2021, 07:13 Re: valvole bruciate? 06 ago 2021, 07:13 Re: valvole bruciate?

Belli, ma come fanno col traferro? Si potrebbe pensare di usare nuclei siffatti per dei TU per SE :razz:


Li fanno infatti. Per il traferro è un metodo fantastico: si usa un nastro magnetico isolato in modo che venga un gap distribuito in tutto il volume.
Una cosa simile, ma piu' grande e con materiale tradizionale:
https://mstator.ru/en/products/cores/2b
Da:

https://www.butlerwinding.com/toroid-ring-transformer-cores/

"Because of its circular nature, the magnetic path of a toroid is an unbroken continuous path unless intentionally broken. There is no air gap in the magnetic path (unless intentionally added) hence optimal use can be made of high permeability materials. Ferrite toroids and stacks of stamped lamination rings are examples of this. A tape wound core is the next closest example. The flux in each layer wound on the core can make a full revolution and then continues onto the next layer, but the magnetic flux must eventually pass from layer to layer encountering an air gap between layers in the process. The gap occurs because the tape strip is not perfectly flat. The layer to layer passage is distributed the surface area of an entire revolution, hence the magnetic reluctance of the gap becomes very small and usually can be ignored. A tape wound core can utilize the advantage of grain oriented materials (such as grain oriented silicon steel) while stamped rings cannot.

In some applications it is desirable to have an air gap in the core path. For mechanical reasons, it is cumbersome to add air gap to a toroid. Large air gaps produce undesirable flux fringing. Powdered cores combined the magnetic material with a non-magnetic binder material. Magnetically, the binding material acts like an air gap, but this gap is distributed throughout the entire core. Because of this distribution there are no flux fringing effects. The binder(s) also reduce eddy currents.
"

25 dic 2022, 15:17 Re: TAMURA F5006 come utilizzarli al meglio? 25 dic 2022, 15:17 Re: TAMURA F5006 come utilizzarli al meglio?
Un regalino natalizio.

17 mag 2024, 18:06 Re: Soffio Pre Phono autocostruito 17 mag 2024, 18:06 Re: Soffio Pre Phono autocostruito

Riscontro, già a medio volume, un soffio (nessun ronzio per cui nessun problema di massa).
[...]
Quale potrebbe essere la causa?

I tubi. In particolare, verosimilmente, il primo. Mi spiace doverlo dire ma... te l'avevo detto. I pentodi sono rumorosi. Puoi provare a sostituirlo, potrebbe essertene capitato uno particolarmente rumoroso, e magari riesci a trovarne un altro con rumore sensibilmente più basso, ma personalmente non mi farei troppe illusioni.

29 mar 2026, 07:10 Re: Progetto: EverEST (Easy Surround Transformer) 29 mar 2026, 07:10 Re: Progetto: EverEST (Easy Surround Transformer)
Cerca Deep Stereo su Google

01 lug 2025, 21:37 Re: Stabilizzatore di tensione 01 lug 2025, 21:37 Re: Stabilizzatore di tensione

................
Ho sempre utilizzato il CD Player con il Pre Concetto senza avere problemi di sorta.



Quindi il Preconcetto è fuori discussione, lui va bene. :!:
Quoto Unixman per i suoi consigli.
In particolare controlla che non ci siano spifferi di continua dai condensatori di uscita( partirei dal presupposto che tu lo abbia già fatto alla prima accensione :wink: ).
Mi sembra di avere capito che il problema si presenta su entrambi i canali, quindi trovassi una cosa di questo genere, siamo di fronte una volta di più al fatto che la fortuna è cieca, ma la sfiga ci vede benissimo :devil: . Due condensatori nuovi in perdita contemporaneamente!!! :swear:
Spero non abbia usato cinesate, nè, tantomeno, componenti troppo al limite come tensione di lavoro.
Non accontentarti di una misurazione rapida, stai a guardare per qualche minuto. Questa mi sembra la situazione in cui anche un buon vecchio tester a lancetta sia una buona scelta, se non hai un multimetro che dà anche una indicazione con la barra "analogica".
Quando sarai sicuro che non c'è continua in uscita , prova a pilotare un ampli o un pre linea commerciale.
Ciao, Trini

15 mar 2022, 11:58 Re: HELP! Upgrade Diffusori piramidali autocostruite da incompetente (me) 15 mar 2022, 11:58 Re: HELP! Upgrade Diffusori piramidali autocostruite da incompetente (me)
Secondo me ti conviene utilizzare il crossover che hai. Lo puoi facilmente modificare visto che hanno già previsto di mettere in parallelo i condensatori e puoi sostituirli con altri.
Le induttanze le modifichi aggiungendo o togliendo spire alle bobine e poi le misuri. La rete di attenuazione se servirà (penso di sì) la lasci esterna.
Per progettare il crossover ti serve un software di simulazione, io ho AFW pro.

(Per i tubi reflex puoi usare tranquillamente i tubi per idraulica basta che siano belli rigidi.)

11 mag 2023, 18:43 Re: AudioFlix FS01 - Progetto due vie da pavimento 11 mag 2023, 18:43 Re: AudioFlix FS01 - Progetto due vie da pavimento
Ma il condensatore da 4,7uF in parallelo al tweeter… mi sembra strano

05 mar 2025, 18:13 Re: Subwoofer pro Fane 05 mar 2025, 18:13 Re: Subwoofer pro Fane

Lord Gothmog ha scritto: 05 mar 2025, 17:55 Max come puoi vedere dalla foto in basso il sub appoggia sui piedini una volta piazzato, e sta a "faccia in su" quando è su ruote per il trasporto

Mancano solo i tubi della camera reflex piccola e l'eventuale trattamento acustico interno!

22 dic 2010, 21:06 Re: You Tube ... grande musica 22 dic 2010, 21:06 Re: You Tube ... grande musica
E allora via con le segnalazioni motivate..

Un poco di Sardegna. Amo quest'isola e spero resti tale: isola, selvaggia, vicina eppure distante, aspra e e accogliente. Lasciate perdere le spiagge e puntate il prossimo Aprile nel Supramonte o nel Sulcis. E in macchina o la sera al campeggio ascoltate questa colonna sonora..

No potho reposare, un classico.

TESTO:
Non potho reposare. Parole di Salvatore Sini (prima meta' del '900)


1-sardo
Non potho reposare amore e coro
pensende a tie soe donzi momentu.
No istes in tristura prenda e oro
né in dispiacere o pessamentu.
T'assicuro ch'a tie solu bramo,
ca t'amo forte t'amo, t'amo, t'amo.
1-italiano
Non posso riposare, amore e cuore,
sto pensando a te ogni momento.
Non essere triste gioiello d'oro,
né in dispiacere o in pensiero.
Ti assicuro che bramo solo te,
che t'amo forte t'amo, t'amo, t'amo.

2-sardo
Amore meu prenda de istimare
s'affettu meu a tie solu est dau;
s'are iuttu sas alas a bolare,
milli bortas a s'ora ippo bolau;
pro benner nessi pro ti saludare,
s'attera cosa non a t'abbissare.
2-italiano
Amore mio, gioiello da stimare,
il mio affetto a te solo e' dato;
se avessi avuto le ali per volare,
mille volte all'ora avrei volato;
per venire almeno a salutarti,
o solamente per vederti.

3-sardo
Si m'esseret possibile d'anghelu
d'ispiritu invisibile piccabo
sas formas; che furabo dae chelu
su sole e sos isteddos e formabo
unu mundu bellissimu pro tene,
pro poder dispensare cada bene.
3-italiano
Se mi fosse possibile d'angelo
di spirito invisibile prenderei
le forme; ruberei dal cielo
il sole e le stelle e formerei
un mondo bellissimo per te,
per poter dispensare ogni bene.


La voce piú classica: Maria Carta.
http://www.youtube.com/watch?v=Ku4udUf_jag&feature=related

(Sarebbe ancora piú classica la versione per voce ed organo, ma sul tubo non l'ho trovata..)

Qui la riproposizione di Andrea Parodi:
http://www.youtube.com/watch?v=2iXAvAJnZlE&feature=fvw

Riscoperto da Al Di Meola:
http://www.youtube.com/watch?v=bkMjUaC1L0A&feature=related

e se Al di meola fa Parodi, insieme potranno bene reinterpretare i classici USA:
http://www.youtube.com/watch?v=ubkSOun-SXY

Noa omaggia Parodi, prematuramente scomparso, ma non é nelle sue corde, nella sua tradizione e la rovina:
http://www.youtube.com/watch?v=xJ511LcwPyY

La versione di Silvia Zucconi, molto meglio (non conosco altro di questa cantante)
http://www.youtube.com/watch?v=Hh16l81gKP0&feature=related


In versione corale sarda:
http://www.youtube.com/watch?v=hEVeYhNfP5E

e alpina:
http://www.youtube.com/watch?v=sGiSisUXRWc&feature=related

Decisamente é un brano da solista. Il coro snatura senso (é una serenata) e intensitá.

Lo stesso cavallo di battaglia dei migliori artisti sardi viene riproposto anche dal Defilippesco (da Maria de Filippi di Amici) Marco Carta (non mi pare sia parente di Maria):
http://www.youtube.com/watch?v=-I9OJxvY54Q

Per completezza ho scelto di mettere anche questa ultima interpretazione. Se non altro le radici culturali cercano di riaffiorare anche attraverso le asfaltature piú grossolane.

13 apr 2023, 14:21 Re: Audioxpress test tracks 13 apr 2023, 14:21 Re: Audioxpress test tracks
Seconda parte:

Back in March, in The Audio Voice, and now also available in a post on the audioXpress website I shared my “Test Tunes for Subjective Evaluation of Drivers and Loudspeakers," featuring some of the many audio tracks that I often use for the subjective evaluation of drivers and loudspeakers. Here are more selections from the audio tracks I often use for the subjective evaluation of drivers and loudspeakers. This time, the theme is Instrumental Music: Small-Scale Soundscapes.

All these tracks present unamplified music being played in a performance venue (or a studio that once was, or which could do double-duty as, a performance venue), rather than in a typical acoustically dead recording studio. Moreover, as far as I know, with no added reverberation.

These tracks are available as a playlist on two high-quality streaming platforms:
Qobuz: https://play.qobuz.com/playlist/13835213
TIDAL: https://listen.tidal.com/playlist/bd580fba-b148-4ded-b373-dc487746e4e4

Please note: To its credit, Qobuz does not “normalize” the volume level of its tracks; therefore, you might have to adjust the volume levels as you go. If you listen on Tidal, you might wish to adjust your Account’s Settings to defeat "Loudness normalization."

1. David Leisner, Nocturnal, after John Dowland (Reflections on “Come, heavy sleepe”), Op. 70 (Britten); from Favorites (recorded 2011).
As difficult as it might be to believe, there is only one guitarist playing the veritable torrents of notes that occur at times in this, one of the most dark, serious, and mysterious (and also, technically and musically demanding) pieces that classical guitarists play. Britten’s Nocturnal is not so much a set of variations on a theme, as an 18-minute reconstruction of a previously-deconstructed “Come, heavy sleepe,” by John Dowland (1563-1626). In other words, inverting the classical model, the theme is stated only at the very end.

Listen for the distinctive sounds of the variety of guitar techniques the composer Britten summoned, including harmonics and percussive pluckings and hammerings. Also, the “small sounds” of producing the music, and the incidental sounds such as breathing, and perhaps even of the guitar rubbing against the player’s clothes. Guitarist David Leisner has extraordinary technique, but even more importantly, he has a finely-honed sense of dramatic timing.

By the way; and I should have mentioned this last time: If you decide to use a track such as this one, where so much of the information is in the “small sounds,” for the subjective evaluation of drivers and loudspeakers, it is very helpful to listen to the track on high-quality headphones, as a reference.

2. Joel Frederiksen and Ensemble Phoenix Munich, from The First Booke of Songes or Ayres (1597): No. 20, “Come, heavy sleepe,” (Dowland); from Requiem for a Pink Moon (recorded 2012).

Now that you have heard a modern (composed in 1963) instrumental version of “Come, heavy sleepe,” here’s a much more Elizabethan vocal version. Baritone-tenor a cappella harmony first, followed by an “original instruments” reprise. Joel Fredericksen’s voice should sound rich and weighty, but not boomy or slow.

3. Benjamin Perrot, “Plainte” (Louis de Caix d’Hervelois); from Louis de Caix d’Hervelois, in the footsteps of Marin Marais (recorded 2020).

The lute was a predecessor of the guitar; bass lutes were called Theorbos. Because it was designed to play a full octave lower than the other instruments for which it was providing the musical foundation, a theorbo often could be six feet long, or longer. This particular recording is wonderful; but there is a little more environmental noise present than we would wish. However, just as the case with old analog-tape hiss, there are times when environmental noise can be a useful diagnostic tool. Again, listen for all the small sounds of music making, such as clothes rubbing against the body of the instrument. And, revel in the truly luscious bass notes!

4. Arturo Delmoni & Friends, “Ave Maria” (Bach-Gounod, arr. A. Delmoni for harp and string quartet); from A String Quartet Christmas (recorded 1996).

Jerry Bruck made this recording using the Schoeps KFM 6 “sphere” stereo microphone; I produced. The KFM 6 was a development of previous “dummy head” binaural microphone arrays, but which, importantly, was designed to make recordings for loudspeaker listening, and not just headphone listening. That said, the headphone sound is excellent.

After the start of the repeat, listen to violinist Nina Bodnar’s echoing of Arturo Delmoni’s melodic statements. Even though they play like “twins separated at birth,” there are tonal and, of course, spatial-cue differences.

5. András Schiff, from Musikalisches Opfer, BWV 1079: “Ricercar à 3;” from J.S. Bach: Clavichord (recorded 2018)

The clavichord was an early keyboard predecessor of the harpsichord and the piano. The grand piano uses a complicated mechanism to propel a felt hammer upward to strike a string set from below. The harpsichord uses a simpler mechanism to move a plectrum vertically to pluck the one or two strings of a note. Whereas, the clavichord uses the least complicated mechanism possible, a simple lever, to put small triangular pieces of metal called tangents into contact with crosswise strings. The tangent does not rebound, but stays in contact with the string for as long as the key is held down. Unique among keyboard instruments, the clavichord’s mechanism both sets the string in motion, and determines the pitch of the note.

One might be tempted to think that the clavichord, in view of the above, is mostly a historical curiosity. However, András Schiff, one of today’s foremost exponents of the grand piano, last year released an entire album of Bach keyboard pieces played on a modern copy of a clavichord made in 1743.

Says Schiff, “My ears, my mind, soul and spirit are cleansed. The lower pitch (a'=404Hz) is relaxing, harmonious, and pleasing. There is nowhere to hide—unlike on the piano where the player can cover up his or her shortcomings with the aid of the sustaining pedal.”

The selected track is a three-voice fugue from Bach’s A Musical Offering, which is a suite of pieces all based on a single musical theme given to Bach by Frederick the Great of Prussia. (It is not clear who actually wrote the theme.) Apart from Schiff’s remarkable virtuosity, my purpose in including this track is to provide a frame of reference for the sounds of the later-developed harpsichord and piano.

6. Jean Rondeau, from the “Goldberg” Variations, BWV 988: I. Aria; from Bach: Goldberg Variations (recorded 2021).

Most clavichords were small enough to tuck under one’s arm. Because the strings run left to right, string length was limited; soundboard area was also limited. The result was that clavichords were suited for playing for one’s own amusement, or for family and friends in a domestic setting. But not for public performance in a larger setting. Harpsichords’ longer strings and larger soundboards allowed for performances in larger spaces.

That is a bit of a historical irony. That’s because one of the most famous pieces of harpsichord music was written at the behest of an insomniac who wanted “smooth and somewhat lively” music to cheer his sleepless nights. The insomniac was Count Keyserlingk, the former Russian ambassador to Saxony (this was circa 1741). The variations are named after Bach’s student Johann Gottlieb Goldberg, who lived in the Count’s house and, as needed, played outside the Count’s bedroom door. The Count rewarded Bach with a golden goblet filled with 100 gold coins. (Assuming that the coins totaled 22.5 troy ounces, today’s value for that amount of gold is circa $45,000.)

This recording was made in a church in Paris; the acoustic of the space supports the sustain and the overtones of the notes. By the way, Bach wrote the Goldberg Variations for a harpsichord with two keyboards, the upper one set back. This makes interweaving the musical lines easier, compared to the modern grand piano.

7. Beatrice Rana, from the “Goldberg” Variations, BWV 988: I. Aria; from: Bach: Goldberg Variations (recorded 2016).

Whereas Jean Rondeau’s harpsichord was tuned to the Baroque pitch of A=415Hz, here we have a modern piano (maker not specified, but most likely a Hamburg Steinway, seeing as she recorded in Teldex Studio Berlin) tuned to the modern standard of A=440Hz. The venue is a late-19th-century concert and dance hall of approximately 4,900 square feet.

I think that Ms. Rana’s pacing, flow, voicings, dynamics, tone colors, and sense of musical architecture are all… perfect. Hers is my go-to version in modern sound.

8. François Lazarevitch, from Partita in A minor, BWV 1013: III. Sarabande; from: Bach: Sonates & solo pour la flûte traversière (recorded 2013).

William F. Buckley Jr. (himself an amateur harpsichordist) supposedly once remarked that the only piece of evidence for the existence of Space Aliens from Unidentified Flying Objects (UFOs) that could survive a moment’s critical examination was the catalog of works of Johann Sebastian Bach, in all its quantity (more than 1,100 works) and quality (supreme).

Bach wrote for the largest musical forces available in his time, but he also excelled in the smallest-scale works. Bach’s solo works for organ, for harpsichord, for violin, and for cello are well-known as masterworks. Less well known is Bach’s solo Partita for the transverse flute, which was an interim development between the recorder and the modern flute. Interestingly, this recording was made in the same church in Paris as was the harpsichord Goldbergs Aria. Listen for the sounds of articulation, and the sound of the space.

9. Johanna Martzy, from Violin Sonata No. 3 in C major, BWV 1005: III. Largo; from: Bach: Sonatas & Partitas for Solo Violin (recorded c. 1955).

Johanna Martzy had a briefly successful career in the 1950s; but these days, with each passing year, her recordings get more and more respect. Back in her day, some naysayers thought that her Bach was too much “Just the facts, ma’am” mold as Sergeant Joe Friday (from the television show Dragnet). Today, her playing seems extraordinarily well-balanced between the desire to let the music speak for itself, and the necessity of having something worthwhile to say about it.

The violin is usually a “monophonic” instrument, meaning that it usually plays only one note at a time. Here, Bach adds harmonies and even counterpoint to the singing line. Listen for the range of tone colors, from darker on the lower strings to brighter on the higher strings, and to the very subtle dynamic shadings that serve to illuminate the architecture of the piece.

10. Daniil Trifonov, “Bist du bei mir” (Stölzel; formerly attributed to J.S. Bach as being from the Notebook for Anna Magdalena Bach, BWV 508); from Bach: The Art of Life (recorded 2020).

The recorded sound of a piano doesn’t get much better than this. The piano is a Hamburg Steinway 9-foot Model D, and the venue is Mechanics Hall, Worcester, MA. An historical product of the 19th-century’s “Worker Self-Improvement” movement, built in 1855, Mechanics Hall presented everyone from Mark Twain to Enrico Caruso, from Dvorak to Rachmaninoff. Today, it is reportedly Yo-Yo Ma’s favorite place to record.

Most of the notes (keys) of a modern piano correspond to “triplet” sets of three strings, all tuned to the same pitch. One result is the phenomenon known as “Double Decay,” where, after the hammer hits the triplet strings, for a brief time the sound decays rapidly; and then, for a longer time, the sound decays more slowly.

Add to that, the fact that as a pianist plays a piece, the sustain of any given note will interact with the notes that came before and which will come after. The bottom line is, the tonal quality of the piano is not constant—the frequency spectrum varies as a function of time. The matter is so complex that during the “die-out” of a note or a chord, some overtones even increase in intensity, before finally completely decaying.

11. Yevgeny Sudbin, Keyboard Sonata in D minor, Kk. 32; from Domenico Scarlatti: 18 Sonatas (recorded 2014).

Well, here’s another stunning piano recording. A Steinway D, but not identified as from New York or Hamburg. (The recording venue was a church in Bristol, England.) Regardless, this is an excellent example of the oft-repeated statement that great pianos each have their own character. What luscious overtones!

12. Shen Lu, from Études-Tableaux, op. 33: No. 3 in C minor (Rachmaninoff); from Watercolor (recorded 2015).

Now, here’s a New York Steinway, in a former Episcopal chapel in Virginia. Luscious overtones… but of a different character than the two above. What I have been trying to accomplish here is to suggest that while it is all fine and well to have a “favorite” piano track, it is better to have half a dozen favorites, of differing tonal characters.

13. Jenny Lin, “Meditation on ‘Laura’” (David Raksin, arr. Marc-André Hamelin); from Get Happy (recorded 2012).

The sum total of all the complex acoustical interactions within the sound of a great piano is what my friends at Steinway & Sons call the “Steinway Shimmer.” (The word “shimmer” makes me think of the desert mirages that used to show up in the “Wile E. Coyote and the Road Runner” cartoons.)

I just said that you should have half-a-dozen reference piano tracks; but now I am saying that if I had to pick just one track that best exemplifies the “Steinway Shimmer,” it would be this one.

Are you ready for a surprise? This is the same recoding studio and the same New York Steinway piano as the Rachmaninoff track immediately above! In much the same way as all great pianos (supposedly) have their own tonal “personality,” I think that most great pianists have their own distinctive touch.

But in this particular case, I think that a lot of the differences we hear in the overtones result from the stylistic divergences between Rachmaninoff, and a virtuoso re-interpretation of David Raksin’s film-score music. The “Meditation on ‘Laura’” has many very high notes, and many spaces between the notes or phrases; it also seems that the damper-lift pedal gets a real workout.

05 giu 2023, 18:08 Re: (300B) Ha ragione Gluca 05 giu 2023, 18:08 Re: (300B) Ha ragione Gluca
Quali lundhal hanno la resistenza integrata ? Siccome sono tutti open frame mi fa strano che non si noti.

17 set 2024, 06:20 Re: Piccolo SE di EL86 17 set 2024, 06:20 Re: Piccolo SE di EL86
sui catodi delle finali, invece che due resistori da 330Ohm singoli, potresti mettere una 150Ohm comune. In classe A e con le valvole perfettamente bilanciate avresti qualche vantaggio (massa virtuale senza necessità di condensatori elettrolitici).

al posto della ECC88, più in tema con il tipo di finale, ci vedrei una 5670: https://frank.pocnet.net/sheets/093/5/5670.pdf

21 feb 2025, 19:40 Re: Amplificatore a stato solido senza NFB globale 21 feb 2025, 19:40 Re: Amplificatore a stato solido senza NFB globale
Si, farò così. Sono ancora in tempo perchè devo finire dei lavori urgenti e ho tralasciato il disegno dei rimanenti PCB, dopo aver realizzato i primi due.

12 nov 2021, 09:34 Re: Gruppo acquisto TUU universali 12 nov 2021, 09:34 Re: Gruppo acquisto TUU universali
Di norma per una EL84 devi usare carichi maggiori ma puoi provare

07 dic 2023, 15:13 Re: CL0800 – Satellite con 3FE25 in cassa chiusa, stand e cablaggio originali. 07 dic 2023, 15:13 Re: CL0800 – Satellite con 3FE25 in cassa chiusa, stand e cablaggio originali.
Sentire che il proprio lavoro è apprezzato fa sempre piacere. Non è un regalo, se non avessi pubblicato i miei post sui forum ora sarei più indietro nello sviluppo dei miei progetti.

02 apr 2026, 20:18 Re: Ripristino e modifica FBT 62 A 02 apr 2026, 20:18 Re: Ripristino e modifica FBT 62 A

comunque l'area sul baffle utile è di 41x22 cm
Dato che hai questa disponibilità di spazio utile si potrebbe anche adottare una tromba con gola da 1,5"
https://it.aliexpress.com/item/32870962208.html?spm=a2g0o.productlist.main.3.7422qjd0qjd01r&algo_pvid=e61032da-6d9c-4754-b0ae-a4a297eae3ae&algo_exp_id=e61032da-6d9c-4754-b0ae-a4a297eae3ae-2&pdp_ext_f=%7B%22order%22%3A%2227%22%2C%22eval%22%3A%221%22%2C%22fromPage%22%3A%22search%22%7D&pdp_npi=6%40dis%21EUR%2131.80%2126.39%21%21%2135.88%2129.78%21%40210385bb17751604582867202e76c6%2110000007059613008%21sea%21IT%21162133850%21X%211%210%21n_tag%3A-29919%3Bd%3Af3fbcf3f%3Bm03_new_user%3A-29895&curPageLogUid=6UJXdENMmOIL&utparam-url=scene%3Asearch%7Cquery_from%3A%7Cx_object_id%3A32870962208%7C_p_origin_prod%3A
e driver compatibile
https://www.precision-devices.com/products/all-products/pd-cd1-5/
oppure
https://www.precision-devices.com/products/all-products/pd-cd1-53/

09 feb 2017, 08:25 Re: Bottom Audio 2017 09 feb 2017, 08:25 Re: Bottom Audio 2017
A me van bene tutte le date proposte ...